História da Arte: o profissional.

 

Esse profissional é especialista na área de cultura e artes, desde as manifestações tradicionais, como pintura, escultura e gravura, até as que utilizam outras linguagens, como cinema e web. Com seus conhecimentos, ele age para promover a difusão cultural. Pode atuar como crítico, gestor e curador de exposições e eventos culturais e artísticos. Define as obras e os artistas que participarão de uma mostra e faz a concepção e a supervisão da exposição. Em museus, galerias, centros culturais e institutos de arte, planeja ações, como visitação pública e conservação do patrimônio, e cuida da administração do estabelecimento. Também pode ocupar-se de acervos particulares ou de empresas. Com senso crítico apurado, ele faz consultorias a projetos artísticos e a eventos culturais.

O mercado de trabalho

As leis de incentivo à cultura aquecem esse mercado. Há boa demanda em departamentos de cultura de órgãos públicos para atuar na organização de exposição e eventos e também para planejar ações culturais. Outro campo aberto é o de curadoria. O eixo Rio - São Paulo concentra as melhores oportunidades de emprego. O Nordeste, principalmente, Salvador (BA), surge como um mercado promissor.

O curso

A grade curricular mescla disciplinas específicas de arte com a área de humanas. Assim, estudam se filosofia e antropologia, sociologia, jornalismo cultural, língua portuguesa e estrangeira. Entre as matérias específicas, o aluno terá aulas de arte ocidental, crítica e curadoria, estética, história do cinema e da fotografia, museologia e patrimônio e montagem de exposições. É obrigatória a apresentação de um trabalho de conclusão de curso.

Porque estudar isso?

A pergunta acima é muito comum dentre os alunos dos mais diversos cursos.

De vez em quando ouvimos uns e outros murmurando: “Porque tem que ter essa matéria?”, referindo-se à Teorias da Comunicação, História da Arte, Sociologia, dentre outras…

Bem, vamos aos argumentos do porque SE DEVE estudar tudo isso:

1. É indispensável se saber as teorias de base a respeito de tudo que envolve o processo criativo (cores, formas, composição, psicologia do consumidor, princípios de marketing, etc) para que não se desenvolva apenas uma “arte bonita”, mas algo que tenha conceito e aderência na mente do consumidor; e
2. Você tem que saber mais sobre TUDO (história, política, cultura, etc), porque você tem que ter “bagagem” para poder criar e falar com todos os públicos, sobre qualquer tipo de cliente e/ou produto.

E pra mostrar a importância de se estudar História da Arte, ou mesmo conhecer mais o trabalho de outros artistas (antigos ou contemporâneos), segue abaixo campanhas que utilizam esse conhecimento de forma prática, tanto em peças gráficas, ilustrações e até uma animação consagrada (como Os Simpsons) e um vídeo clipe pop:

- Anúncios para Polo Blue Motion, criação DDB de Berlim, Alemanha, que utilizam como inspiração as obras de René Magritte, Salvador Dali e Hieronymus Bosch 

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.- Anúncios para serviço autorizado VW, criação DDB de Nova Zelândia, que utilizam como inspiração as obras de M. C. Escher:

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- Anúncio para Casino di Venezia, criação da Admcom, que também utiliza como inspiração as obras de M. C. Escher:

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- Anúncio para Golf GTI, criação da Grabarz & Partner de Hamburgo, Alemanha, que utiliza como inspiração as ilustrações de Roy Lichtenstein :

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- Posteres em Abrigos de Ônibus para DeSerres, criação da Nolin BBDO de Montreal, Canada, que utilizam como inspiração as obras de Roy Lichtenstein, Keith Haring e Pierre Mondrain, respectivamente:

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- Anúncios para Honda Accord, criação da RPA, USA, que também utilizam como inspiração as obras de Pierre Mondrain:

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- Anúncios para o HSBC,criação da criação da JWT de São Paulo, que utilizam como inspiração as obras de M. C. Escher:

- Anúncios para o Inhotim,criação da Agência Filadélfia, de Belo Horizonte, que também utilizam como inspiração as obras de M. C. Escher:

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- Anúncios para Lego,criação da Agência Jung von Matt/Alster Gmbh de Hamburgo, Alemanha, que utilizam como inspiração as famosas fotos “Lunch on a Skyscrapede” de Charles C. Ebbets e a foto do “Rebelde Desconhecido” de Jeff Widener :

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- Ilustrações do Homer Simpson, que apesar de não fazerem parte de nenhuma campanha publicitária, também exigiram conhecimento em História da Arte. Respectivamente utilizam como inspiração: O Homem Vitruviano de Leonardo da Vinci, O Grito de Edvard Munch e The Son of Man de René Magritte:

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- Capa/Cartaz para o filme Abismo do Medo, um remake da obra Voluptate Mors de Salvador Dali:

- Capa/Cartaz para o filme Jogos Mortais 3, que alguns viram inspiração no quadro A Dança de Matisse:

- Comercial da Coca-cola com os Simpsons, que aos 10″, quando está sendo carregado um carro com uma mudança, vemos uma brincadeira com algumas obras de arte: A Vênus de Milo supostamente de Alexandros de Antióquia, Pintura de Marilyn Monroe no estilo Pop Art de Andy Warhol e A Criação do Homem – parte da obra da Capela Sistina de Michelangelo:

- Vídeo clipe das Pussycat Dolls, da música Hush hush, que a partir de 1′ do vídeo, utiliza como inspiração para a cenografia as obras de M. C. Escher :

- Vídeo clipe da banda Hold your Horses, da música 70 million, onde em cada cena podemos observar a releitura de grandes obras de vários mestres, dentre eles podemos citar Michelangelo, Picasso, Mondrian, Magritte, Edvard Munch, Frida Kahlo, Van Gogh, Andy Warhol, dentre outros.

 

70 Million by Hold Your Horses ! from L'Ogre on Vimeo.

Perceberam como não daria para criar nada disso se não se soubesse nada de História da Arte? Se não queremos fazer apenas criações “bonitinhas”, temos que ir além e nos aprofundar nos estudos das disciplinas teóricas e de base, sempre!

 

fonte:http://tudibao.com.br/ e http://guiadoestudante.abril.com.br